乱世出枭雄，颠覆经典的佛罗伦萨设计工作室——超级工作室Super Studio

历史上，凡是动荡的年份，总会制造一些突破认知的理念，设计也不外乎如此。

1966年意大利正处于二战后的发展阶段，虽然制造业而出现了“经济奇迹”，然而在60年代末这个热潮过去，经济发展骤然从波峰降至了谷底，意大利不仅被全球化和消费主义引导产生焦虑，同时生态破坏、缺乏平等、资本至上等等问题也纷至沓来……同年佛罗伦萨还遭遇了百年不遇的大水，牵动了当时生活在古城的一群设计师们。

“超级工作室”设计师们的精神乌托邦

同年，超级工作室（Super Studio）由设计师阿道夫-纳塔利尼（Adolfo Natalini）宣布成立，这是一项 "重要且具有革新性"，掀起了建筑学上一股激进设计运动，不仅影响了一个新的时代，同时还为设计候人提供学科的概念。现在，超级工作室的设计被收藏在世界各大博物馆中，如MOMA、耶路撒冷以色列博物馆、 蓬皮杜中心等。

Superstudio MOMA博物馆藏

这群离经叛道的意大利设计师与象征着建筑和艺术历史的佛罗伦萨形成了截然相反的形式革新。他们主张重新定义建筑的潮流，强调脱离形式-功能对的建筑的限制，将建筑的实践与流行艺术、社会性革新、及其他艺术形式相混合。他们对现代主义建筑明确批判，其理念在当时也成为艺术、设计和空间城市化等所有学科的后现代主义运动的思想基础。这种精神上乌托邦，在全世界产生很大的影响。

超级工作室的真正实现的作品不多，但他们因其创新和大胆而在意大利设计史上留名。在大多数情况下，他们利用发表杂志上的文本和拼贴画。拼贴作为一种广受欢迎的技术，允许重新使用材料来创造一个新的现实和新的模式。对早期达达主义的参考意义很强，当时拼贴和摄影合成成为社会和政治批评和讽刺的工具。

《超级工作室的连续纪念碑》（Monumento continuo di Superstudio）1969

超级工作室的标志性网格设计，由Zanotta公司设计为家具

超级工作室在1969年实现的《超级工作室的连续纪念碑》（Monumento continuo di Superstudio）中，表现了一种模块化的体量，不间断地前进，同时保持了自然和建筑之间的二分法，创造了一种科幻和歇斯底里的气氛，功能主义被发挥到了极致。

当时，在许多品牌拒绝超级工作室后，1972年企业家 Aurelio Zanotta 以勇敢的创业姿态将超级工作室的设计投入生产，并将其命名为“方块”。挑战功能主义始终介于工业生产和制作工艺之间，继而在设计届一炮走红。

生于乱世，重新思考日常事物，也许是超级工作室带给我们的一个新的起点。留学佛罗伦萨大学设计专业，与“超级工作室”作校友，给自己充电积蓄下一个开始。