一期一会｜虚·实之间 - 当室内设计遇到元宇宙

2022年12月3日，由网易设计苏州与江南设计司俱乐部共同发起，FRANKE瑞士弗兰卡、虹·美术馆联合举办的一期一会设计师沙龙于苏州圆满落幕。本次沙龙邀请到多位苏州知名设计师与艺术馆馆长共同出席，围绕室内设计与元宇宙的话题展开了热烈讨论。

季春华

金螳螂副总裁、设计研究院执行院长

“此次活动选择虹·美术馆艺术空间作为交流场地，体现了对设计艺术的追求与表达。在未来，空间设计中将会更加强调艺术性表达与精神层面的沟通，不为科技所覆盖，将更符合设计元宇宙的概念意义。目前，我们需要思考两个问题：第一，装饰行业环境和投资环境在发生变化，我们与业主之间的认知差距也在发生变化，这是我们要思考预警的问题。第二，在两极分化越来越严重的当前，苏州设计要如何走出去。设计师沙龙活动为我们彼此提供了近距离的交流的机会，希望也能借此留下更多具有实质性的想法，同时保持高频沟通交流，使交流讨论会更有其意义，为苏州设计创造更大价值。”

厐喜

喜舍创始人，喜研Life品牌顾问

“我朋友的一个工作室里有一些年轻设计师，他们6个人在西安的一个商场做了6个空间，每个空间100平米，从影像到所有的装置，全部模拟出来，应用到了许多商场里，所以其实我们很多时候已经把元宇宙落地化到一些商业体里面去了。当时他们所收的设计费很低，但是他们的创作模型做成的实物后的价格翻了10倍以上。所以我们要学会吸收重组我们有的一些概念，包括我们中国的神话等等，从各种各样的影片中也能有所学、有所用，保持多元化思考，多交流多沟通，分享自我的认识，就能有所收获。”

郝玉鸿

金螳螂设计研究院高级设计总监

分享主题：《谁是设计师》

“当设计走向民主化、去中心化，每个人都是空间的主人翁。但是不论技术如何迭代，设计师始终要以人为设计工作开展的中心，不应框定在大众认定的设计师形象里，为设计而设计，陷入到表象的陷阱里面。要懂得我们不是在创造，而是在探索。“设计”是通过有秩序、有计划、有意识、有针对的解决，有反馈的互动，有意义的生产，来探索出一个让业主或使用者更满意、更具有承载记忆意义的空间。”

王蓓蕾

佳丰新生态空间营造/ING智慧楼宇创始人

分享主题：《设计从三维到多维，从匮乏到丰盛，现实和虚拟之间多元文化的现实意义》

“从三维到多维，从匮乏到丰盛，现实和虚拟，它本质上其实是对现实世界的一个虚拟化，反映了对现实世界数字化的一个过程。实际上元宇宙就是一种现代科技的沉浸式体验。所有的成像都是投影和投影源的关系，而设计师在其中的主要工作就是改变投影源关系。这其中的现实与虚拟的关系可分为三个阶段：第一个阶段叫仿造，认为现实世界才有价值的虚拟活动，要模拟复制和反映自然最初的一个阶段；第二个阶段是生产，即价值受到市场的规则和支配，目的是盈利大规模的生产出来，仿造物和真实的模板成为一个平等的关系；第三个阶段是仿真，也叫超现实，把真实和童话在自身之中沉浸式体验，二者界限消失，是未来元宇宙可能达到一个概念阶段。设计师或者艺术家都是内在与高维的连接，元宇宙就是升维、的一个艺术和创造入口。”

丁允飞

卡萨设计事务所创始人

 分享主题：《元宇宙中的设计升维》

“以目前的技术发展来看，元宇宙还是一个概念，在未来的5年内，元宇宙才会进入雏形探索期，在未来的20年，元宇宙将有可能真正被创造出来。我认为应该从时空性、真实性、独立性、连接性四个方面来交叉定义元宇宙，并且存在沉浸式体验、虚拟化分身、开放性创造、强社交属性、稳定化系统这五个特征。元宇宙去物质化的性质能让设计更高维的层面摆脱现有技术的束缚，真正达到回归设计本真。设计的背后是对艺术、对美的理解，对生活的感知，对生命的认识。设计真正的逻辑是通过不同维度的智慧创造新的生活方式和新的文明，让人类更美好。”

陆中

亚太策划设计院(苏州)有限公司院长/ 金谷里艺术馆艺术总监

分享主题：《数藏时代的建筑》

“基于数字化采集构建建筑三维模型及环境仿真的数字建筑，有主要三个效能：（1）业内⼈⼠的跨专业数据协同；（2）信息共享，实时更新模型设计变更动态；（3）建筑、结构、机电等不同专业背景和视⻆下的建筑模型数据的共享交换以及协同设计。数藏价值从技术架构层面上看，基于区块链的⼤数据云计算的建筑数字藏品具有唯⼀性和可追溯性；版权保护层面上，利于切实保障原作者的创意知识产权；数字藏品层面上，推动数字化建筑藏品的发⾏和交易；品牌效应层面上，助力优秀建筑设计作品更⼴泛的国际知名度和市场。建筑数藏产业主要链通过建筑数字藏品价值研发、建筑数字藏品制作、建筑数字藏品宣发+⽂旅场景推⼴、建筑数字藏品投资基⾦的方式来形成。”

王佳妮

 FRANKE瑞士弗兰卡全国设计渠道负责人

  分享主题：《元宇宙时代的厨房设计趋势》

“其实在元宇宙的概念里有一个中心论和一个多维度论，从我们设计概念的点、线、面来说，其实就是从一个中心点到彻底打破这个中心点的多维度地去创造一些空间，它可以延伸到产品设计的很多方面，包括绘画、裸眼3D等等，这些都能使原本有限的空间灵动起来。我所认为的就是去中心化了以后，就以中心化为标准，把去中心化做到无边界感，包括一些通过品牌的人工智能一些服务，做到一个great teacher。我记得我在上学的时候，我的院长就跟我讲，他说我们设计师不是设计师，我们是生活的创造者，我们就是一个问题的解决者。就像我们的品牌弗兰卡，它打破了我们固有的厨房模式，帮助我们通过在厨房工作而获得快乐，化繁为简，同时融入了数字化技术，为生活带来信心，方便和舒适。”

张国平

虹·美术馆创始人 / 新虹艺术教育集团董事长 /慧善恒基文化产业集团董事长

“其实我们人类从诞生到现在，一直在做乌托邦的梦。比如艺术大家的传统绘画，其实描绘的是他心里的景象，当他在现实生活当中无法触及所想世界的时候，就有了归隐之心，逃离现实，追求精神上的自由。这与元宇宙通过技术实现自我心中的理想世界类似，也是一种意境。元宇宙是一个渐进的过程，它在一步一步地走向我们。我举个例子，我家里的一架钢琴，能把众多著名钢琴家的现场表演储存到数据库，只要轻轻一点，钢琴就会自动演奏，把演奏家的每个动作数字化，可见现在的仿真技术已经非常高超，即使与真实钢琴演奏的声音仍有些差距，但是随着科技的更新迭代，我相信未来我们可以轻松通过全息投影把演出现场搬到家中，同时，也实现“去中心化”。通过技术手段，使全世界有N个现场，N个中心。所以说，未来已来，元宇宙正在一步一步向我们走来，会很快实现一些我们过去无法想象的一些事情。”

洪登平

金螳螂设计研究院第十一院院长

“三年前，我去澳门参加一个艺术展，当时有位艺术家提出了一个很有趣的概念，他在澳门做了一个边界租赁计划，就是把澳门的所有的房子与房子之间、不属于任何一家的空间问政府全部买下来，空间实的租赁期限是50或100年，我把它理解成为一个元宇宙的初始概念，一种非常规的空间运用。那么回到三年后的现在，大家有这样一个机会坐在这里交流设计与元宇宙的关系，确实，我们能感受到未来已来，虽然我们目前思考问题的方式仍旧没有大胆到突破过去的经验和规则。所谓的去中心化，我们的中心在哪里？包括我在源宇宙里面能做的中心是不是以自我为中心等等，我想说最终落地还是要看实际的应用。应用层面目前各项技术都在不断进步，但从阶段性来说，我觉得目前中国的设计也好、商业也好，对于元宇宙的运用依旧处于一个初始阶段，我们希望做一个什么样的虚拟化产品，是以租赁还是以买卖的形式，它的背后最终还是一个商业化的逻辑。”

徐晓华

黑十设计创始人

“我们现在讲的元宇宙是基于互联网的，专家们定义互联网元宇宙的三个特点，第一，去中心化，分散为很多点，第二永恒，不会因为某个公司或国家而消失，第三，能实现现实与虚拟之间的落地转化。元宇宙也是需要美的，各种空间就如真实空间一样也需要进行设计美化。以前我们评判设计好坏可能会更多地基于效果图和体验感的好坏，但到了元宇宙时代也许就会颠覆这样的概念，或许不需要落地，只需要满足视觉体验就足够了。设计师不仅要思考六维空间的美，更要有超出物质的精神层面的思考，类似乌托邦概念。元宇宙一定不是往后推的，它是往前做的。”

王小峰

苏州市唐人营造建筑装饰工程有限公司，执行董事，副总经理

“我们在做设计的时候，创作整个设计概念、绘制效果图，要从电脑里建模开始，慢慢渲染形成整体，可能要花费很长时间。但是当我们有强有力的技术支撑时，可能只要两周时间就能将一个城市的底座模型搭建完成。我们公司已经开始关注元宇宙产业，并且投资了“数字孪生”技术，技术还原度可以调控，甚至可以精细到还原真实世界。这对于元宇宙的发展有很大的推动左右，我们接下来也将为设计产业的发展作更加深度的思考。”

方长东

NIN设计机构创始人

“以元宇宙的思维逻辑探讨酒店未来设计，会产生更多落地价值。我们可以利用当下的互联网、VR等，与空间进行融合，形成一种全新的虚拟现实体验甚至是场景交互。希望可以多组织相关话题的探讨，邀请更多的互联网或者元宇宙研究相关的专家参与交流，慢慢融入到发展的趋势中。”

未来已来 · 将至已至 · 唯变不变

从当前室内设计形势出发，抛开三维空间和钢筋水泥的束缚，嘉宾们以独特的观点与专业的研究视角展开了一场关于未来宇宙与设计趋势的高质量分享。

在虚拟世界中构建天马行空的新世界，设计师们在元宇宙世界中能够更加自由地实践他们的设计创想，激发出无限创造力的空间艺术作品。这个看似与科技圈更近的概念，正在逐步影响着整个设计行业的发展，元宇宙可能正在改写设计原有的规则，悄悄推动一场深刻的设计学变革。